link6174 link6175 link6176 link6177 link6178 link6179 link6180 link6181 link6182 link6183 link6184 link6185 link6186 link6187 link6188 link6189 link6190 link6191 link6192 link6193 link6194 link6195 link6196 link6197 link6198 link6199 link6200 link6201 link6202 link6203 link6204 link6205 link6206 link6207 link6208 link6209 link6210 link6211 link6212 link6213 link6214 link6215 link6216 link6217 link6218 link6219 link6220 link6221 link6222 link6223 link6224 link6225 link6226 link6227 link6228 link6229 link6230 link6231 link6232 link6233 link6234 link6235 link6236 link6237 link6238 link6239 link6240 link6241 link6242 link6243 link6244 link6245 link6246 link6247 link6248 link6249 link6250 link6251 link6252 link6253 link6254 link6255 link6256 link6257 link6258 link6259 link6260 link6261 link6262 link6263 link6264 link6265 link6266 link6267 link6268 link6269 link6270 link6271 link6272 link6273 link6274 link6275 link6276 link6277 link6278 link6279 link6280 link6281 link6282 link6283 link6284 link6285 link6286 link6287 link6288 link6289 link6290 link6291 link6292 link6293 link6294 link6295 link6296 link6297 link6298 link6299
Ольга Николаевна
Должность:Редактор
Группа:Команда портала
Страна:
Регион:не указан
Лекция - концерт «Готлиб Теофил Муффат и его клавирное творчество»

Россия, Мурманская область,п.Лиинахамари

МБОУ ДОД "ДМШ №3"

Преподаватель

Кисаханова Е.Л.

Лекция - концерт

«Готлиб Теофил Муффат и его клавирное творчество»

Сегодня мы с вами окунемся в XVII век — в бурный период в истории западноевропейской музыкальной культуры, известный прежде всего именами Баха и Генделя, Гайдна и Моцарта, Глюка и молодого Бетховена. Большого развития достиг полифонический стиль, шел интенсивный процесс становления новых форм и жанров, поиск новых средств художественной выразительности, завершившийся утверждением классицизма. Но, как и во все переломные эпохи, рядом с великими композиторами жили и творили музыканты, сыгравшие не столь выдающуюся, но весьма заметную роль в развитии музыкального искусства. В этих произведениях происходил отбор тех конструктивных элементов, формул, формообразующих структур. Которые были сплавлены их генеральными современниками в величайшее творения.

К числу таких композиторов и относился Готлиб Теофил Муффат (1690-1770). Творчество его, несомненно, разнообразно и интересно, музыкально-эстетическое наследие достаточно значительно и в чем-то даже исключительно.

Сочинения Г.Муффата практически в нашей стране не известны. За рубежом при жизни композитора были изданы лишь два его сборника.

В советской музыкальной литературе можно было встретить лишь отдельные части сюит Муффата (куранта и жига из сюиты ре минор), однако в последние время они исчезли из музыкального быта.

Готлиб Теофил Муффат родился в 1690 году в Пассау. Его отец Георг Муффат (1645-1704) — выдающийся композитор своего времени — написал большое количество инструментальных и хоровых сочинений. На протяжении шести лет он работал в Париже, знакомился с современной ему французской музыкой, особенно тщательно изучал творчество Ж.Люлли. Позже Муффат-старший жил в Стамбуле и Вене, был органистом в Зальцбурге, много лет провел в Риме. В Пассау он служил придворным капельмейстером. Наиболее значительное произведение Георга Муффата — «Suaviorisharmoniaeinstrumentalishiporchematicaefiorilegium» («Цветник сладостной инструментальной гармонии»). Помимо композиции, Георг Муффат много времени уделял проблемам исполнительства, в частности орнаментики. Именно он до самой своей смерти был музыкальным руководителем сына, оказав огромное влияние на будущего композитора.

После смерти отца Готлиб переехал в Вену и поступил в кайзеровскую капеллу, где учился у знаменитого композитора и теоретика Иоганна Йозефа Фукса (1660-1741). Фукс был наставником своего талантливого ученика в течение тридцати лет. Под его руководством Муффат изучал теорию музыки, композицию и игру на клавире.

Успехи Муффата были столь велики, что Фукс ходатайствовал перед кайзером Леопольдом I о предоставлении молодому музыканту должности органиста. 3 апреля 1717 года Муффата «благодаря неутомимому прилежанию и старательному учению» называют вторым придворным органистом. К тому времени он уже три года был главным аккомпаниатором в операх, на многочисленных придворных празднествах и концертах камерной музыки, а так же личным органистом вдовы кайзера Карла VI Амалии и придворным учителем игры на клавире. Помимо этих обязанностей Муффат дает уроки теории и композиции.

В 1763 году Муффат вышел на пенсию. Спустя семь лет композитор умер в возрасте восьмидесяти лет в Вене.

Муффат писал очень много и преимущественно для церковных служб. Среди дошедших до нас сочинений для клавишных инструментов — «72 VersettenundTokkaten», написанные в 1726 году.

Вершинаеготворчества — «Componimentimusicali per il cembalo». Сборник создавался, когда Муффат обучал игре на клувире придворных дам. Как и многие аналогичные сочинения других композиторов (И.С.Баха, Д.Бортнянского и др.), этот сборник адресуется ученикам и друзьям.

Сборник содержит семь пьес. Шесть первых пьес Муффат обозначил только порядковыми номерами, а последний назвал «Чаконой». Однако композиция первых циклов полностью соответствует сюите — жанру, достигшему своего подлинного расцвета в музыке XVIII века.

Истоки сюиты нужно искать в XVI веке, в традиции контрастирующих (медленных и быстрых) танцев; паваны и гальярды, пассаны и сальтареллы. В Германии, которую следует считать родиной классической сюиты, в ней постепенно выделяется четыре танца: медленная немецкая аллеманда, умеренно-быстрая французская (или итальянская) куранта, величественная лирическая испанская сарабанда и стремительная, зажигательная английская жига.

Жанр сюиты развивался в каждой стране по разному. Здесь следует отметить лишь тот факт, что из Франции, от творчества композиторов Шамбоньера, д,Англьбера и других, пошла традиция включать в сюиту такие танцы, как менуэт, ригодон, гавот, буре. В стилевом отношении сюиты все более превращаются в ряд легких, изящных зарисовок, чаще всего танцевальных, но иногда и программных. Высшие художественные образы сюит во Франции создал Ф.Куперен. Одновременно с расширением танцевальной сферы меняется и характер пьес. Возникнув на народной почве, сюиты в процессе художественного развития перерастают в цепь утонченных стилизованных миниатюр, лишь условно сохранивших танцевальность. В музыке французских сюит в значительной степени вырабатывается и та система орнаментики, которая достигла своего апогея в стиле рококо.

Именно под воздействием французской сюиты и написаны циклы Г.Муффата. И это не случайно, ибо влияние отца, отдавшего большую дань композиторам Франции, в этом отношении также было велико. Муффат пишет, что ему «…приятнее пользоваться французскими терминами, чем итальянскими, чтобы не отклоняться от обычая» (И.С.Бах также использовал в своих сюитах и партиях французские термины). О тесной связи с французскими традициями говорит и включение в сюиту, помимо обязательных, таких танцев, как менуэт, ригодон, буре. В сюите №6 совсем уж по-французски появляется «Кокетка», в сюитах №3 и 4 — программные пьесы «Причудливый» и «Дерзкий», типичные для сюит французских композиторов, но не имеющие аналогов в немецких сюитах.

Звучит Ригодон («Причудливый») из сюиты №3 Ре мажор

Основные принципы формирования в сюитах — темповые и динамические контрасты. Сам Муффат называет все пьесы своих сюит каприччио. «Они, — пишет он в предисловии, - имеют такого рода признаки настоящих Caprices, или так называемых галантных пьес, что если исполнять их на клавире самым привальным и аккуратным образом, то это будет исполнение не только художественное, но и услаждающее слух».

Все сюиты начинаются большими вступительными частями: увертюрой (№1,5), прелюдом (№2) или фантазией (№3,4,6). Отметим свободное построение этих пьес, состоящих из нескольких разделов. Их импровизационная природа явно органного происхождения.

Звучит Фантазия из сюиты №3 Ре мажор

После трех обязательных танцев — аллеманды, куранты и сарабанды (в №1 заменяет ария) — следует ряд вставных пьес.

Звучит Ригодон из сюиты №1 До мажор

Если все традиционные танцы по сути являются тонко стилизованными зарисовками, весьма далекими от своих народных прототипов, утратившими прикладное значение, то танцы необязательные в значительно большей степени сохранили связь с народной основой.

Звучит Менуэт из сюиты №3 Ре мажор

Особое внимание привлекает танец хорнпайн в сюите №4. Хорнпайн (волынка) — один из танцев английского народа. Он впервые появился в сюитах голландца Жанна-БатистаЛойле(1680-1730), затем его использовал Муффат, а несколько позже тему хорнпайна Муффата ввел в свой Кончерто гроссо №7 Г.Гендель, с восхищением относившийся к творчеству Муффата. Гендель неоднократно заимствовал из пьес австрийского композитора темы для своих сочинений, отдавая тем самым дань традициям того времени, например, в «Оде святой Цицелии» использована тема финала из сюиты №1; в органном концерте ор.7 №2 темы «Кокетки» из сюиты №6.

Звучит Финал из сюиты №1 До мажор

Музыка всех сюит Г.Муффата отличается яркостью, тонкостью, графической прорисовкой. Каждый танец — этот маленький шедевр. Стиль сочинений можно отнести к рококо. Возникшему на переломном этапе между барокко и классицизмом. Клавирные сочинения Муффата — одно из самых ярких явлений музыкального рококо в Германии. Для него характерны «камерный стиль, связанный с малыми формами и тонко детализированным письмом», «легкая, изящная изобретательность, едва набросанный портрет (чаще всего грациозный женский облик), слегка очерченное явление..» - то есть образы, типичный для данного стиля.

Характерными признаками рококо является богатая орнаментика. Необычайно органична и естественна мелизматика Г.Муффата. Она не затемняет ясные и поэтичные мелодии, а лишь в чем-то углубляя содержание пьес, особенно медленных частей. По традиции французской школы Муффат тщательно выписывает многочисленные трели, группетто, пралльтриллеры, морденты, шлейферы, апподжиатуры и т.п., которые, в отличие от итальянской и немецкой школ, следовало исполнять обязательно.

Говоря о сюитах Муффата, нельзя обойтись без сравнения их с сюитами И.С.Баха. Вряд ли Муффат был с ними знаком, французские и английские сюиты Баха написаны в 1722 году, но изданы после его смерти. Муффату могли быть известны партиты Баха, напечатанные в 1726-1731 годы. Действительно, можно найти сходство между этими сочинениями и сюитами Муффата прежде всего в их построении: наличие больших вступительных номеров, организация танцев вокруг центрального — медленной сарабанды. Но на этом сходство заканчивается. Если в партиях Баха преобладает полифоническое начало (фуги во вступительных частях, жиги, написанные в форме фуг, обилие имитационных приемов во всех обязательных и не только обязательных танцах), а гомофония как бы «прорезывается» сквозь полифонию, то у Муффата, наоборот, основной способ мышления уже гомофонный. Более того, Муффат контрастно разделяет гомофонию и полифонию, вводя имитацию лишь как прием. Жиги-фуги отсутствуют вообще, в некоторых сюитах они заменены финалами. Во вступительных же частях (сюиты № 4,6) они не достигают художественного уровня баховских фуг.

Сюиты Муффата — яркие образцы музыкального рококо. По кругу образов, средствам их художественного воплощения, отточенности формы его сочинения не только предвосхищают произведения этого жанра Ф.Э.Баха, но и свидетельствуют о высоком и самобытности композитора. Стиль сюит Муффата направлен от барокко к классицизму. Вот почему они значительно легче, изящнее, в них больше представлены вставленные галантные танцы, написанные в народном духе.

Все сочинения Г.Муффата для клавира согласно традициям той эпохи записаны в четырех ключах (сопрановом, альтовом, теноровом, басовом). Практически во всех пьесах сюит употреблены двойные репризы, в которых повторяются не только каждый раздел двухчастной формы, но и последняя фраза второго раздела. Вследствие этого образуются три вольты с использованием не употребляющегося в наше время знака.

Муффат очень разнообразен в обозначении агогики. Он не выставляет темпы, когда они традиционно известны (менуэты, куранты, ригодоны). Очень тщательно Муффат выписывает артикуляцию и штрихи.

В соответствии с традициями того времени в сочинениях Муффата полностью отсутствуют динамические обозначения.

Сам Муффат называет все пьесы своих сюит «Каприччио». «Они, - пишет он, - имеют такого рода признаки настоящих Capris, или так называемых галантных пьес, что, если исполнятьих на клавире самым правильным и аккуратным образом, то это будет исполнение не только художественное, но и услаждающее слух». style="font-size: 8pt;">

ЗвучитатКуранта из сюиты №2 соль минори

Бурре из сюиты №2 соль минор

В нотных приложениях выставленная динамика, обозначения темпов, расшифровка мелизмов принадлежит редактору-составителю сборника С.Я.Фильштейну из которого был взят нотный материал.

Наши услуги



Мир учителя © 2014–. Политика конфиденциальности