Елена Колотова
Должность:не указана
Группа:Посетители
Страна:
Регион:не указан
05.01.2015
0
1686
1

Статья "Артикуляция как средство музыкальной выразительности"

Название: «Артикуляция как средство музыкальной выразительности»

Автор: Колотова Елена Николаевна

Преподаватель по классу русской домры и гитары КГКП «Детская музыкальная школа №1» акимата г. Усть-Каменогорска

Стаж работы: 30 лет.

Категория: Первая

Образование: Высшее

«Артикуляция как средство музыкальной выразительности в классе струнно-щипковых инструментов»

 

Игра на струнно-щипковых инструментах, это сложный вид исполнительской техники, требующий помимо высокой степени  личностного развития, отлаженную работу психических процессов внимания, ощущений, восприятия музыки, творческого мышления координационной памяти, музыкального воображения, а так же безупречную согласованность физических движений. Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если музыкант не владеет техникой игровых движений, через которые он и передает при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства.

Анализируя уровень выпускников отделения струнных щипковых инструментов ДМШ, к которым относятся: русская домра, балалайка, мандолина, а также гитара, можно отметить серьезное отставание профессиональной подготовки от выпускников, например, фортепианных и скрипичных классов, которые демонстрируют стабильность технических навыков и более высокий уровень музыкальной культуры. Направленность преподавателей преимущественно на эмоциональную сторону обучения приводит к тому, что исполнители упускают в произведениях все то, что связано с процессами ее понимания и интеллектуального осмысления. Знание художественно- выразительных средств и  возможностей инструмента, умение использовать их в раскрытии содержания произведений являются непременным условием успешной творческой деятельности будущего музыканта. В настоящее время требования к уровню исполнительства значительно возросли. В связи с этим в работе преподавателя возникает необходимость в разработке методических пособий, которые окажут реальную практическую помощь, не только на уроке, но и в ежедневных самостоятельных занятиях ученика. В той или иной мере вопросы постановки исполнительского аппарата и педагогического репертуара освещены в  уже существуюших школах, самоучителях, программах для ДМШ, то тема артикуляции в этих пособиях затронута не достаточно подробно. Научно-методических разработок, посвященных проблемам воспитания артикуляции, крайне мало, вследствие чего данная область заслуживает дополнительного изучения. Прежде всего, необходимо рассмотреть понятия артикуляции музыканта-исполнителя в целом. Современная музыкальная наука рассматривает понятие артикуляции, как способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков, определяемых слитностью или расчлененностью последних. Артикуляция является важнейшим компонентом исполнительского мастерства музыканта. В этнологических и лингвистических источниках артикуляция понимается как «членораздельное произношение». Речевая артикуляция представляет собой реализацию звуковой стороны языка, музыкальная артикуляция трактуется как средство исполнительской выразительности, заключающееся в различных способах произношения музыкальных тонов. Особенностью артикуляции, как выразительного средства музыки является то, что конкретным выразительным значением обладают не средства произношения, взятые сами по себе, а то, что произносится (мотив, фраза, предложение). Ф. Липс условно делит процесс каждого извлекаемого звука на три основных этапа: атака звука, непосредственно процесс внутри тона ведение звука, окончание звука. Именно это он вкладывает в понятие «артикуляция». Из вышеперечисленных определений артикуляции можно выделить общую смысловую основу, в которой прослеживается, что артикуляция,  как явление, это искусство ясного, членораздельного произношения. Конечной задачей артикуляции является участие совместно со всеми другими факторами в выражении содержания музыки. Помимо технической стороны исполнения, артикуляция играет большую роль в развитии образного мышления исполнителя, в индивидуальной интерпретации исполняемого им произведения, проявляя, как лакмусовая бумага, выразительно-смысловую сторону произведения. Таким образом, артикуляция-это комплекс психофизиологических реакций исполнителя. Применение различных видов артикуляции полностью зависит от способов извлечения звука на том или ином инструменте. Исходя из личного опыта в классе струнно-щипковых инструментов, хотелось бы отметить, что важным в работе над артикуляцией является точное прочтение фразировки произведения. Принято считать, что эти явления различны по своему содержанию. Однако исполнителю порой нелегко разобраться в сложном переплетении обозначений нотного текста. И, если в 19 в. артикуляцию часто смешивали с фразировкой, что вызывало споры в исполнительской среде, то сейчас эти понятия разграничены. Под фразировкой понимается расчленение мелодической линии согласно ее смыслу. Задачи у фразировки идентичны знакам препинания в речи. Артикуляция же – это чисто технический прием соединения и расчленения звуков, то есть весьма конкретные технические действия исполнителя. Именно артикуляция определяет выражение мелодии через применение штрихов. В инструментальном исполнительстве для создания художественного образа важным является штриховая точность. Точная штриховая артикуляция способна передать в полной мере замысел автора. Поэтому точность в разучивании и исполнении штрихов в произведениях  определяет их характер. В музыкальной терминологии штрих – прием игры на музыкальном инструменте. Штрихи должны рассматриваться как явление артикуляции. Отсюда возникает необходимость отметить важную роль штрихов в работе над артикуляцией. В формулировках определения штриха, как и в формулировках артикуляции, можно выделить основу понятия, в котором заключается следующее: штрих – это звуковой результат, получаемый в итоге применения того или иного игрового приема. Мы его воспринимаем на фонетическом уровне, то есть на уровне первичного звукообразования. Не штрих конечный результат артикуляции, а артикуляция является результатом взаимодействия различных штрихов. Штрих – это звуковой результат, обусловленный интонационным содержанием музыки, а не сам исполнительский прием, которым такой результат достигается. Штрихи неразрывно связаны с артикуляцией. Таким образом, штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности  или раздельности и каждого из сопряженных между собой звуков. В качестве примера рассмотрим некоторые наиболее часто используемые в технических упражнениях и этюдах на развитие техники исполнительства штрихи, в совокупности с работой над артикуляцией. Знакомство с артикуляцией начинается с первых уроков и должно быть направлен на приобретение и усвоение штриховых навыков. В частности, хорошо начать работу с таких упражнений, как внимательно прослушать определенный тон до полного окончания звука или прекратить его звучание левой рукой. При этом необходимо обратить внимание ученика на том, как влияет артикуляция на характер исполняемого звука. Для этого ученик исполняет свою партию первый раз, как написано, то есть с паузами, выполняемыми левой рукой, а второй раз – без указанных в тексте артикуляционных знаков, наслаивая звуки друг на друга. Разница в характере звучания заметна даже для неопытного слуха учеников, что убеждает его в необходимости  правильного исполнения ремарок в тексте. Все ученики без исключения отдают предпочтение первому варианту, как единственно верному для понимания знаков артикуляции. В обучении начинающих полезно включать работу с мелодиями речитативного характера, напоминающие речевые скороговорки. Здесь ученик впервые встречается с новым для него фразировочным знаком в виде апострофа, что указывает на расчленение мелодии. При этом помогает такой прием как сольфеджирование, то есть пропевание мелодии голосом, где учащийся берет дыхание точно в указанном в тексте месте. Такой вид знакомства с музыкальной фразировкой в произведении  помогает ему правильно определится с размером цезуры, а так же сформировать навык исполнения цезуры в значении «вздоха». При этом следует сакцентироать внимание на том, что левая рука снимается со струны непосредственно перед следующей фразой. Отработку штриха стаккато хорошо проводить в пьесе К. Климова «Дождик накрапывает». Имитация дождя передается в музыке легким, но не колючим стаккато. Разные движения левой руки, в зависимости от того, на открытой или закрытой струне извлекаются звуки, дают разный по характеру звук. В методике эта работа описывается следующим образом: « Открытая струна глушится пальцем левой руки, стаккато на закрытой струне выполняется снятием пальца левой руки. Необходимо отметить, что глушение открытой струны осуществляется тем же пальцем, каким прижимается следующий тон». Формирование навыка исполнения штриха стаккато помогает быстрее и правильнее сформировать игровой аппарат. Мгновенно освобождаются пальцы левой руки, приходит осознание контраста между напряжением и освобождением (прижал струну – отпустил ее), что помогает ученику избавиться от скованности мышц и суставов при игре, дает ощущение свободной, но энергичной руки. Помимо этого, точное выполнение артикуляционных штрихов в произведениях, определяющих характер музыки, развивает образное мышление ученика. Важным моментом в формировании артикуляционных приемов является слуховой контроль, так как наличие готового звуковысотного ряда у струнно-щипковых инструментов способствует механическому воспроизведению нотного материала. Из выше указанного можно сделать вывод, что развитие навыков артикуляции способствует формированию прочной связи  между музыкальным образом и движениями рук. Это дает возможность ученику впоследствии использовать различные штриховые и артикуляционные приемы для создания того или иного музыкально-художественного образа. Именно в этом  и заключается мастерство музыканта-исполнителя, как целостное явление, в котором воссоздание художественного образа и технических приемов исполнения  находятся в единстве. От трактовки исполнения музыкальных произведений, которая является связующим звеном между композитором и слушателем, зависит конечный результат воздействия на слушателя. Все, что у артиста самобытно, свежо, оригинально, убедительно, мы относим к его индивидуальному стилю. Средства выразительности выдающихся артистов существуют не порознь и не как некая «механическая сумма» - они объединены и подчиняются логике интонационно-образного развития музыки.

 

 

 

 

Литература.

Агафошин П.С. «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 199

Берлянчик М. «Основы воспитания начинающего скрипача» С.-П.,2000

Берлянчик М. «Формирование и развитие звука скрипача». М., 1985

Браудо И. А. «Артикуляция» Л., 1973

Вещицкий П.О. «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 1987

Егоров Б. «О некоторых акустических характеристиках процесса звукообразования на баяне. В сб. “Баян и баянисты”» вып. 5, М., 1981

Егоров Б. «К вопросу о систематизации баянных штрихов. В сб. “Баян и баянисты”» вып. 6, М., 1984

Зеленый В. «О звукоизвлечении на домре. Классификация артикуляционных обозначений и приемов игры» Красноярск, 1993

Имханицкий М. « Новое об артикуляции и штрихах на баяне». М., 1997

Келдыш Ю. «Музыкальная энциклопедия» М., 19

Климов.Е. «Совершенствование игры на 3-х струной домре»М. 1972

Липс Ф. «Об искусстве баянной транскрипции» М., 199

Либерман М. «Культура звука скрипача. Пути формирования и развития» М.,

Полянцев В.Г. «Искусство игры на гитаре» . Барнаул, 2003

Пухоль Э. «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 19

 

 Название: «Артикуляция как средство музыкальной выразительности»

 

Автор: Колотова Елена Николаевна

Преподаватель по классу русской домры и гитары КГКП «Детская музыкальная школа №1» акимата г. Усть-Каменогорска

Стаж работы: 30 лет.

Категория: Первая

Образование: Высшее

«Артикуляция как средство музыкальной выразительности в классе струнно-щипковых инструментов»

 

Игра на струнно-щипковых инструментах, это сложный вид исполнительской техники, требующий помимо высокой степени  личностного развития, отлаженную работу психических процессов внимания, ощущений, восприятия музыки, творческого мышления координационной памяти, музыкального воображения, а так же безупречную согласованность физических движений. Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если музыкант не владеет техникой игровых движений, через которые он и передает при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства.

Анализируя уровень выпускников отделения струнных щипковых инструментов ДМШ, к которым относятся: русская домра, балалайка, мандолина, а также гитара, можно отметить серьезное отставание профессиональной подготовки от выпускников, например, фортепианных и скрипичных классов, которые демонстрируют стабильность технических навыков и более высокий уровень музыкальной культуры. Направленность преподавателей преимущественно на эмоциональную сторону обучения приводит к тому, что исполнители упускают в произведениях все то, что связано с процессами ее понимания и интеллектуального осмысления. Знание художественно- выразительных средств и  возможностей инструмента, умение использовать их в раскрытии содержания произведений являются непременным условием успешной творческой деятельности будущего музыканта. В настоящее время требования к уровню исполнительства значительно возросли. В связи с этим в работе преподавателя возникает необходимость в разработке методических пособий, которые окажут реальную практическую помощь, не только на уроке, но и в ежедневных самостоятельных занятиях ученика. В той или иной мере вопросы постановки исполнительского аппарата и педагогического репертуара освещены в  уже существуюших школах, самоучителях, программах для ДМШ, то тема артикуляции в этих пособиях затронута не достаточно подробно. Научно-методических разработок, посвященных проблемам воспитания артикуляции, крайне мало, вследствие чего данная область заслуживает дополнительного изучения. Прежде всего, необходимо рассмотреть понятия артикуляции музыканта-исполнителя в целом. Современная музыкальная наука рассматривает понятие артикуляции, как способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков, определяемых слитностью или расчлененностью последних. Артикуляция является важнейшим компонентом исполнительского мастерства музыканта. В этнологических и лингвистических источниках артикуляция понимается как «членораздельное произношение». Речевая артикуляция представляет собой реализацию звуковой стороны языка, музыкальная артикуляция трактуется как средство исполнительской выразительности, заключающееся в различных способах произношения музыкальных тонов. Особенностью артикуляции, как выразительного средства музыки является то, что конкретным выразительным значением обладают не средства произношения, взятые сами по себе, а то, что произносится (мотив, фраза, предложение). Ф. Липс условно делит процесс каждого извлекаемого звука на три основных этапа: атака звука, непосредственно процесс внутри тона ведение звука, окончание звука. Именно это он вкладывает в понятие «артикуляция». Из вышеперечисленных определений артикуляции можно выделить общую смысловую основу, в которой прослеживается, что артикуляция,  как явление, это искусство ясного, членораздельного произношения. Конечной задачей артикуляции является участие совместно со всеми другими факторами в выражении содержания музыки. Помимо технической стороны исполнения, артикуляция играет большую роль в развитии образного мышления исполнителя, в индивидуальной интерпретации исполняемого им произведения, проявляя, как лакмусовая бумага, выразительно-смысловую сторону произведения. Таким образом, артикуляция-это комплекс психофизиологических реакций исполнителя. Применение различных видов артикуляции полностью зависит от способов извлечения звука на том или ином инструменте. Исходя из личного опыта в классе струнно-щипковых инструментов, хотелось бы отметить, что важным в работе над артикуляцией является точное прочтение фразировки произведения. Принято считать, что эти явления различны по своему содержанию. Однако исполнителю порой нелегко разобраться в сложном переплетении обозначений нотного текста. И, если в 19 в. артикуляцию часто смешивали с фразировкой, что вызывало споры в исполнительской среде, то сейчас эти понятия разграничены. Под фразировкой понимается расчленение мелодической линии согласно ее смыслу. Задачи у фразировки идентичны знакам препинания в речи. Артикуляция же – это чисто технический прием соединения и расчленения звуков, то есть весьма конкретные технические действия исполнителя. Именно артикуляция определяет выражение мелодии через применение штрихов. В инструментальном исполнительстве для создания художественного образа важным является штриховая точность. Точная штриховая артикуляция способна передать в полной мере замысел автора. Поэтому точность в разучивании и исполнении штрихов в произведениях  определяет их характер. В музыкальной терминологии штрих – прием игры на музыкальном инструменте. Штрихи должны рассматриваться как явление артикуляции. Отсюда возникает необходимость отметить важную роль штрихов в работе над артикуляцией. В формулировках определения штриха, как и в формулировках артикуляции, можно выделить основу понятия, в котором заключается следующее: штрих – это звуковой результат, получаемый в итоге применения того или иного игрового приема. Мы его воспринимаем на фонетическом уровне, то есть на уровне первичного звукообразования. Не штрих конечный результат артикуляции, а артикуляция является результатом взаимодействия различных штрихов. Штрих – это звуковой результат, обусловленный интонационным содержанием музыки, а не сам исполнительский прием, которым такой результат достигается. Штрихи неразрывно связаны с артикуляцией. Таким образом, штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности  или раздельности и каждого из сопряженных между собой звуков. В качестве примера рассмотрим некоторые наиболее часто используемые в технических упражнениях и этюдах на развитие техники исполнительства штрихи, в совокупности с работой над артикуляцией. Знакомство с артикуляцией начинается с первых уроков и должно быть направлен на приобретение и усвоение штриховых навыков. В частности, хорошо начать работу с таких упражнений, как внимательно прослушать определенный тон до полного окончания звука или прекратить его звучание левой рукой. При этом необходимо обратить внимание ученика на том, как влияет артикуляция на характер исполняемого звука. Для этого ученик исполняет свою партию первый раз, как написано, то есть с паузами, выполняемыми левой рукой, а второй раз – без указанных в тексте артикуляционных знаков, наслаивая звуки друг на друга. Разница в характере звучания заметна даже для неопытного слуха учеников, что убеждает его в необходимости  правильного исполнения ремарок в тексте. Все ученики без исключения отдают предпочтение первому варианту, как единственно верному для понимания знаков артикуляции. В обучении начинающих полезно включать работу с мелодиями речитативного характера, напоминающие речевые скороговорки. Здесь ученик впервые встречается с новым для него фразировочным знаком в виде апострофа, что указывает на расчленение мелодии. При этом помогает такой прием как сольфеджирование, то есть пропевание мелодии голосом, где учащийся берет дыхание точно в указанном в тексте месте. Такой вид знакомства с музыкальной фразировкой в произведении  помогает ему правильно определится с размером цезуры, а так же сформировать навык исполнения цезуры в значении «вздоха». При этом следует сакцентироать внимание на том, что левая рука снимается со струны непосредственно перед следующей фразой. Отработку штриха стаккато хорошо проводить в пьесе К. Климова «Дождик накрапывает». Имитация дождя передается в музыке легким, но не колючим стаккато. Разные движения левой руки, в зависимости от того, на открытой или закрытой струне извлекаются звуки, дают разный по характеру звук. В методике эта работа описывается следующим образом: « Открытая струна глушится пальцем левой руки, стаккато на закрытой струне выполняется снятием пальца левой руки. Необходимо отметить, что глушение открытой струны осуществляется тем же пальцем, каким прижимается следующий тон». Формирование навыка исполнения штриха стаккато помогает быстрее и правильнее сформировать игровой аппарат. Мгновенно освобождаются пальцы левой руки, приходит осознание контраста между напряжением и освобождением (прижал струну – отпустил ее), что помогает ученику избавиться от скованности мышц и суставов при игре, дает ощущение свободной, но энергичной руки. Помимо этого, точное выполнение артикуляционных штрихов в произведениях, определяющих характер музыки, развивает образное мышление ученика. Важным моментом в формировании артикуляционных приемов является слуховой контроль, так как наличие готового звуковысотного ряда у струнно-щипковых инструментов способствует механическому воспроизведению нотного материала. Из выше указанного можно сделать вывод, что развитие навыков артикуляции способствует формированию прочной связи  между музыкальным образом и движениями рук. Это дает возможность ученику впоследствии использовать различные штриховые и артикуляционные приемы для создания того или иного музыкально-художественного образа. Именно в этом  и заключается мастерство музыканта-исполнителя, как целостное явление, в котором воссоздание художественного образа и технических приемов исполнения  находятся в единстве. От трактовки исполнения музыкальных произведений, которая является связующим звеном между композитором и слушателем, зависит конечный результат воздействия на слушателя. Все, что у артиста самобытно, свежо, оригинально, убедительно, мы относим к его индивидуальному стилю. Средства выразительности выдающихся артистов существуют не порознь и не как некая «механическая сумма» - они объединены и подчиняются логике интонационно-образного развития музыки.

 

 

 

 

Литература.

Агафошин П.С. «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 199

Берлянчик М. «Основы воспитания начинающего скрипача» С.-П.,2000

Берлянчик М. «Формирование и развитие звука скрипача». М., 1985

Браудо И. А. «Артикуляция» Л., 1973

Вещицкий П.О. «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 1987

Егоров Б. «О некоторых акустических характеристиках процесса звукообразования на баяне. В сб. “Баян и баянисты”» вып. 5, М., 1981

Егоров Б. «К вопросу о систематизации баянных штрихов. В сб. “Баян и баянисты”» вып. 6, М., 1984

Зеленый В. «О звукоизвлечении на домре. Классификация артикуляционных обозначений и приемов игры» Красноярск, 1993

Имханицкий М. « Новое об артикуляции и штрихах на баяне». М., 1997

Келдыш Ю. «Музыкальная энциклопедия» М., 19

Климов.Е. «Совершенствование игры на 3-х струной домре»М. 1972

Липс Ф. «Об искусстве баянной транскрипции» М., 199

Либерман М. «Культура звука скрипача. Пути формирования и развития» М.,

Полянцев В.Г. «Искусство игры на гитаре» . Барнаул, 2003

Пухоль Э. «Школа игры на шестиструнной гитаре». М., 19

 Название: «Артикуляция как средство музыкальной выразительности»

 

Автор: Колотова Елена Николаевна

Преподаватель по классу русской домры и гитары КГКП «Детская музыкальная школа №1» акимата г. Усть-Каменогорска

Стаж работы: 30 лет.

Категория: Первая

Образование: Высшее

«Артикуляция как средство музыкальной выразительности в классе струнно-щипковых инструментов»

 

Игра на струнно-щипковых инструментах, это сложный вид исполнительской техники, требующий помимо высокой степени  личностного развития, отлаженную работу психических процессов внимания, ощущений, восприятия музыки, творческого мышления координационной памяти, музыкального воображения, а так же безупречную согласованность физических движений. Высокого художественного результата невозможно достигнуть, если музыкант не владеет техникой игровых движений, через которые он и передает при помощи музыкального инструмента свои мысли и чувства.

Анализируя уровень выпускников отделения струнных щипковых инструментов ДМШ, к которым относятся: русская домра, балалайка, мандолина, а также гитара, можно отметить серьезное отставание профессиональной подготовки от выпускников, например, фортепианных и скрипичных классов, которые демонстрируют стабильность технических навыков и более высокий уровень музыкальной культуры. Направленность преподавателей преимущественно на эмоциональную сторону обучения приводит к тому, что исполнители упускают в произведениях все то, что связано с процессами ее понимания и интеллектуального осмысления. Знание художественно- выразительных средств и  возможностей инструмента, умение использовать их в раскрытии содержания произведений являются непременным условием успешной творческой деятельности будущего музыканта. В настоящее время требования к уровню исполнительства значительно возросли. В связи с этим в работе преподавателя возникает необходимость в разработке методических пособий, которые окажут реальную практическую помощь, не только на уроке, но и в ежедневных самостоятельных занятиях ученика. В той или иной мере вопросы постановки исполнительского аппарата и педагогического репертуара освещены в  уже существуюших школах, самоучителях, программах для ДМШ, то тема артикуляции в этих пособиях затронута не достаточно подробно. Научно-методических разработок, посвященных проблемам воспитания артикуляции, крайне мало, вследствие чего данная область заслуживает дополнительного изучения. Прежде всего, необходимо рассмотреть понятия артикуляции музыканта-исполнителя в целом. Современная музыкальная наука рассматривает понятие артикуляции, как способ исполнения на инструменте или голосом последовательности звуков, определяемых слитностью или расчлененностью последних. Артикуляция является важнейшим компонентом исполнительского мастерства музыканта. В этнологических и лингвистических источниках артикуляция понимается как «членораздельное произношение». Речевая артикуляция представляет собой реализацию звуковой стороны языка, музыкальная артикуляция трактуется как средство исполнительской выразительности, заключающееся в различных способах произношения музыкальных тонов. Особенностью артикуляции, как выразительного средства музыки является то, что конкретным выразительным значением обладают не средства произношения, взятые сами по себе, а то, что произносится (мотив, фраза, предложение). Ф. Липс условно делит процесс каждого извлекаемого звука на три основных этапа: атака звука, непосредственно процесс внутри тона ведение звука, окончание звука. Именно это он вкладывает в понятие «артикуляция». Из вышеперечисленных определений артикуляции можно выделить общую смысловую основу, в которой прослеживается, что артикуляция,  как явление, это искусство ясного, членораздельного произношения. Конечной задачей артикуляции является участие совместно со всеми другими факторами в выражении содержания музыки. Помимо технической стороны исполнения, артикуляция играет большую роль в развитии образного мышления исполнителя, в индивидуальной интерпретации исполняемого им произведения, проявляя, как лакмусовая бумага, выразительно-смысловую сторону произведения. Таким образом, артикуляция-это комплекс психофизиологических реакций исполнителя. Применение различных видов артикуляции полностью зависит от способов извлечения звука на том или ином инструменте. Исходя из личного опыта в классе струнно-щипковых инструментов, хотелось бы отметить, что важным в работе над артикуляцией является точное прочтение фразировки произведения. Принято считать, что эти явления различны по своему содержанию. Однако исполнителю порой нелегко разобраться в сложном переплетении обозначений нотного текста. И, если в 19 в. артикуляцию часто смешивали с фразировкой, что вызывало споры в исполнительской среде, то сейчас эти понятия разграничены. Под фразировкой понимается расчленение мелодической линии согласно ее смыслу. Задачи у фразировки идентичны знакам препинания в речи. Артикуляция же – это чисто технический прием соединения и расчленения звуков, то есть весьма конкретные технические действия исполнителя. Именно артикуляция определяет выражение мелодии через применение штрихов. В инструментальном исполнительстве для создания художественного образа важным является штриховая точность. Точная штриховая артикуляция способна передать в полной мере замысел автора. Поэтому точность в разучивании и исполнении штрихов в произведениях  определяет их характер. В музыкальной терминологии штрих – прием игры на музыкальном инструменте. Штрихи должны рассматриваться как явление артикуляции. Отсюда возникает необходимость отметить важную роль штрихов в работе над артикуляцией. В формулировках определения штриха, как и в формулировках артикуляции, можно выделить основу понятия, в котором заключается следующее: штрих – это звуковой результат, получаемый в итоге применения того или иного игрового приема. Мы его воспринимаем на фонетическом уровне, то есть на уровне первичного звукообразования. Не штрих конечный результат артикуляции, а артикуляция является результатом взаимодействия различных штрихов. Штрих – это звуковой результат, обусловленный интонационным содержанием музыки, а не сам исполнительский прием, которым такой результат достигается. Штрихи неразрывно связаны с артикуляцией. Таким образом, штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности  или раздельности и каждого из сопряженных между собой звуков. В качестве примера рассмотрим некоторые наиболее часто используемые в технических упражнениях и этюдах на развитие техники исполнительства штрихи, в совокупности с работой над артикуляцией. Знакомство с артикуляцией начинается с первых уроков и должно быть направлен на приобретение и усвоение штриховых навыков. В частности, хорошо начать работу с таких упражнений, как внимательно прослушать определенный тон до полного окончания звука или прекратить его звучание левой рукой. При этом необходимо обратить внимание ученика на том, как влияет артикуляция на характер исполняемого звука. Для этого ученик исполняет свою партию первый раз, как написано, то есть с паузами, выполняемыми левой рукой, а второй раз – без указанных в тексте артикуляционных знаков, наслаивая звуки друг на друга. Разница в характере звучания заметна даже для неопытного слуха учеников, что убеждает его в необходимости  правильного исполнения ремарок в тексте. Все ученики без исключения отдают предпочтение первому варианту, как единственно верному для понимания знаков артикуляции. В обучении начинающих полезно включать работу с мелодиями речитативного характера, напоминающие речевые скороговорки. Здесь ученик впервые встречается с новым для него фразировочным знаком в виде апострофа, что указывает на расчленение мелодии. При этом помогает такой прием как сольфеджирование, то есть пропевание мелодии голосом, где учащийся берет дыхание точно в указанном в тексте месте. Такой вид знакомства с музыкальной фразировкой в произведении  помогает ему правильно определится с размером цезуры, а так же сформировать навык исполнения цезуры в значении «вздоха». При этом следует сакцентироать внимание на том, что левая рука снимается со струны непосредственно перед следующей фразой. Отработку штриха стаккато хорошо проводить в пьесе К. Климова «Дождик накрапывает». Имитация дождя передается в музыке легким, но не колючим стаккато. Разные движения левой руки, в зависимости от того, на открытой или закрытой струне извлекаются звуки, дают разный по характеру звук. В методике эта работа описывается следующим образом: « Открытая струна глушится пальцем левой руки, стаккато на закрытой струне выполняется снятием пальца левой руки. Необходимо отметить, что глушение открытой струны осуществляется тем же пальцем, каким прижимается следующий тон». Формирование навыка исполнения штриха стаккато помогает быстрее и правильнее сформировать игровой аппарат. Мгновенно освобождаются пальцы левой руки, приходит осознани

Комментарии пользователей /0/
Комментариев нет...
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Наши услуги



Мы в соц. сетях

    Персональные сообщения